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Archive for 2009 年 01 月

發現一則有趣的資料可以拿來灌水 🙂

以下資訊來源為:中央研究院臺灣史研究所台灣史料數位典藏系統資料庫

簡述:蔡振家寫給杜香國的書信,內容敍述蔡振家因為身體健康花費頗多,以及鹿港家屋要相續保存之故,希望杜香國能濟燃眉之急。

保存狀況:破損

日期:

成文日期:大正13年7月10日(1924/07/10)

格式:

信封1張(9×21),書信1張(20×28)

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好字!(看不出寫字的人身體不佳)

記得我十幾年前去彰化的北管子弟團「梨春園」參觀時,對於牆上頗有歷史的字跡十分驚豔。

古時候擅於書法的人好多喔!

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春節假期,一開始是忙著看學生的期末報告,特別是「戲曲音樂」的期末報告非常好看,看到同學們從學期初對戲曲一無所知,到期末可以迷上川劇、迷上程派(程硯秋),真是讓我感動不已。

後來就忙著改一篇論文,該論文從聲學與生物力學的角度來探討「吼音式音色」,歷經了將近四個月的審稿之後,我收到大約14頁的審稿意見,總共有四個人的意見!

看完這麼多意見之後,其實還滿高興的,因為這個議題本來就牽連甚廣(一位審稿者說此論文的架構both challenging and difficult),我確實需要各方專家的意見來讓自己成長。

回想當初認真寫這篇論文,是因為在「音樂知覺及認知研討會」上受到頗多鼓勵,才決定好好作實驗、寫一篇期刊論文,不然的話,我原本並不知道這種跨領域的研究應該投稿到什麼期刊,所以沒有打算認真作實驗。

都是「跨領域」惹的禍?

我這篇論文稿勞駕了多位審稿者,主要就是因為橫跨了聲學、非線性物理、喉部生理學、音樂心理學、民族音樂學、社會心理學、動物聲學、演化生物學、動物行為學、生物力學、運動生理學、神經科學……

另外,有一位審稿者抱怨:參考文獻多達12頁(double-space),未免太多了,即使是跨領域的論文,這些參考文獻對於該期刊的讀者而言還是太「眼花撩亂」了,“an exhaustive review of the fields touched by the study is not necessary”。

我基本上同意這個理念,但實際上「取捨之間」卻相當困難。

審稿者指出參考文獻中有十篇P. W. Hodges的論文,似乎太重複了。我仔細考慮刪掉一些Hodges的論文,但在這個過程中赫然發現:Hodges有種神奇的能力,就是能夠圍繞著同一個議題挖掘出不同的成果,層層翻出、絕不重複,果然大師級的人物。

這篇論文,讓我想到「通識課未嘗不能有碩士班程度」,因為跨領域的課程不一定都要限制在大學部的程度(大學生可能會覺得太「眼花撩亂」了)。

在傳統學門固有領域被開發殆盡之後,新的發現與突破可能就藏在「三不管地帶」。200311月號的《科學人》有篇文章〈科技企業的近親繁殖現象,作者盧希鵬教授指出:「傳統上,台灣的學生與企業不太有創意,組織內的人才幾乎都是『近親繁殖』的結果。除了標準的教科書外,台灣人還喜歡『物以類聚』,學生分組時,找的都是老朋友;畢業之後,企業又喜歡聘用自己的校友與學弟妹,因此在不同的企業內形成交大幫、清大幫與成大幫。坦白說,當我知道某家企業的工程師都來自於國內某家大學的某些科系時,通常就能猜出他們研發的重點與策略。」科技企業的近親繁殖有甚麼缺點呢?作者進一步指出:「在一個『不確定』的產業發展中,我們需要的是『差異性與多元』的人才。演化論強調,如果生態改變,沒有差異化的物種是很脆弱的,可能因一次生態環境的改變而全體消失。」

其實,我覺得上述現象跟R. A. Fisherrunaway理論有點關係——「高塔一旦傾斜,就會越來越斜」,「大者恆大」,都是很自然的現象。

繼「音樂聲學」永遠從音研所的選修課裡面消失之後,我的「生物音樂學導論」亦難保選修課的地位,而「選修兼通識」的作法也是阻力重重……

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紐西蘭研究 玻里尼西亞人來自台灣【聯合報╱編譯田思怡/報導】
2009.01.24 03:34 am

紐西蘭奧克蘭大學科學家用電腦分析四百種東南亞和太平洋的南島語言字彙,證實今天的玻里尼西亞人在大約五千兩百年前來自台灣,台灣的南島語系民族先移民到菲律賓,再向東遷徙到太平洋島嶼。

帶領這項研究的葛雷(Russell Gray)說,南島語系是全球最大語系,包括散布在太平洋地區的一千兩百種語言。

他說:「研究這些語言的基本字彙,像是動物名稱、簡單的動詞、顏色和數字,可以追蹤語言的演進過程。這些語言之間的關係,提供詳細的太平洋民族遷徙史。」

研究顯示,有明顯證據顯示南島語系與壯侗語系(Tai-Kadai或稱傣佧岱)的布央語(Buyang)有關,在卅三組布央語同源詞中,有十八組可追溯到古南島語,包括眼睛、蝨子、火和數字。壯侗語系包括中國境內的侗族、壯族、傣族,以及東南亞的泰國語和緬甸禪邦語,閩南語受壯侗語影響極深,布央語是中國雲南壯族語言,雲南和台灣距離很遠,這些基本字彙是外來語的機會不大。

這項研究結果發表在最新一期的「科學」期刊,顯示台灣的南島語系民族遷徙到太平洋的過程漫長,中間有長時間的停頓,在進入菲律賓前,南島人在東南亞定居約一千年,之後的不到一千年時間,再從菲律賓遷移到玻里尼西亞,兩地間隔七千公里。

南島人在斐濟、薩摩亞和東加定居約一千年,再移到玻里尼西亞,最後到紐西蘭、夏威夷和復活島。大約七百到八百年前,毛利人在紐西蘭定居。

另外一項刊載在「科學」期刊上的研究,由波士頓貝勒醫學院(Baylor)教授葛拉罕(David Graham)利用兩種不同的幽門螺旋桿菌,追蹤人類遷徙史。研究員利用取自台灣原住民的病菌樣本,證實其中一種幽門螺旋桿菌hspMaori,是在大約五千年前,由台灣帶到美拉尼西亞和玻里尼西亞。

【2009/01/24 聯合報】

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依照慣例,這門課的期末報告都會整合成一個WORD檔案,這次的總報告也同樣放在我的課程訊息網頁(當然,一些有版權問題的圖與其文字說明都被去掉了

以下是同學們的報告主題與參考文獻:

鳥類二重唱的功能

Hall ML (2004). A review of hypotheses for the functions of avian duetting. Behav Ecol Sociobiol 55:415–430.

Logue DM, Gammon DE (2003). Duet song and sex roles during territory defence in a tropical bird, the black-bellied wren, Thryothorus fasciatoventris. Animal Behavior 68:721–731.

音樂,演化與語言

Masataka N (2007). Music, evolution and language. Developmental Science 10(1):35-39.

Language and gene

Dediu D, Ladd DR (2007). Linguistic tone is related to the population frequency of the adaptive haplogroups of two brain size genes, ASPM and Microcephalin. PNAS 104(26):10944-10949.

Dediu D (2008). The role of genetic biases in shaping the correlations between languages and genes. Journal of Theoretical Biology254(2):400-407.

鋼琴家的即興演奏

Bengtsson SL, Csíkszentmihályi M, Ullén F. (2007). Cortical regions involved in the generation of musical structures during improvisation in pianists. J Cogn Neurosci 19(5):830-42.

Berkowitz AL, Ansari D. (2008). Generation of novel motor sequences: the neural correlates of musical improvisation. Neuroimage 41(2):535-43.

Limb CJ, Braun AR (2008). Neural substrates of spontaneous musical performance: an fMRI study of jazz improvisation. PLoS ONE 3(2):e1679.

音樂家的想像演奏

Herholz SC, Lappe C, Knief A, Pantev C. (2008). Neural basis of music imagery and the effect of musical expertise. European Journal of Neuroscience 28:2352–2360.

跨文化音樂認知差異

Zhu WN, Zhang JJ, Liu HW, Ding XJ, Ma YY, Zhou CL. (2008). Differential cognitive responses to guqin music and piano music in Chinese subjects: an event-related potential study. Neurosci Bull. 24(1):21-8.

Morrison SJ, Demorest, SM, Aylward, EA, Cramer, SC, Maravilla, KR (2003). fMRI investigation of cross-cultural music comprehension. NeuroImage 20(1):378-384.

音樂與情緒:膚電實驗

Khalfa S, Isabelle P, Jean-Pierre B, Manon R. (2002). Event-related skin conductance responses to musical emotions in humans. Neuroscience Letter 328(2):145-9.

Guhn M, Hamm AO, Zenter M. (2007). Physiological and musico-acoustic correlates of the chill response. Music Perception 24:473483.

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【經濟日報╱鄭秋霜】2009.01.13 05:34 pm

現代人普遍生活壓力大,聽音樂成了許多人紓解壓力的方法之一。為了解音樂與紓壓之間的關連,工研院最近首度與風潮音樂合作,採用風潮創作的本土音樂讓受測者聆聽,發現音樂確能減輕壓力。工研院與風潮不排除進一步結合,開發其他創新產品。

風潮音樂今年並推出紓壓系列相關音樂商品,希望以承載東方文化訊息的音樂,主打國人音樂紓壓的市場。風潮音樂總經理楊錦聰表示,音樂是典型的文化創意商品,風潮希望未來能進一步連結音樂、生活與科技,尋求更多把音樂內建進入生活科技產業及用品的跨業結合機會。

楊錦聰指出,歐美的音樂紓壓研究已進行多年,但國內採用東方音樂進行的音樂紓壓研究卻相對不足(甚至無完整研究)。由於音樂中承載了文化的訊息和差異性,他強調:「採用本土的創作作品來研究音樂紓壓效應,有其必要性。」

風潮音樂為找出音樂對人的情緒影響和音樂的紓壓效應,最近以風潮創作的本土音樂,與工研院首次合作「音樂紓壓效應研究」,並在日前發表報告。

負責這項研究案的工研院量測技術發展中心醫學計量發展部研究員蕭富榮指出,此研究報告發現,受測者在聆聽約十分鐘風潮創作的本土音樂後,Alpha波(α波)約提高21%,有助平衡情緒;相對地,在人腦中主司緊張的β波,則能降低,證實本土音樂確能減輕壓力。

蕭富榮指出,這項研究技術上並不困難,只是未進行前無法預知效果,後經研究發現確有效果,的確讓人感到興奮。但因屬先期研究,在投入資源有限下,先測試25人。未來若有需要,可望擴大測試族群。

楊錦聰也對這項研究結果感到相當振奮,風潮音樂今年並將發行出版紓壓系列相關音樂商品,並模擬個人生活的節奏而設計。例如每天早晨起床,風潮建議可以先聆聽充滿節奏感的活力音樂,讓一天開始充滿動力;工作中可以聆聽心靈能量音樂,讓生活節奏不因忙碌而變調;疲勞憂傷時從認同陪伴的音樂中得到紓解;下班後給自己一段時間,讓紓壓音樂幫助自己平靜下來,遠離一天的紛擾;睡前時刻,舒緩溫暖的音樂伴著入眠,進入甜蜜夢鄉。

楊錦聰指出,風潮未來發展的目標之一,希望推動音樂的價值成為其他生活用品的內建價值,也就是要尋求音樂與更多不同產業和商品的跨界結合,讓民眾可以在生活中更方便地體驗音樂。

風潮也提醒,紓壓音樂並不能取代傳統治療,正確的藥物、行為、飲食與運動,再加上音樂,才可望成就身心靈的整體健康。

(http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4684973.shtml)

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 (Musical Acoustics and the Shaping of Culture)

開課系所:國立台灣大學文學院 音樂學研究所   學分:2學分(通識)
授課教師:蔡振家  上課地點:新501
上課時間:星期五34  Office hours: 星期三10:00-12:00
課程網址http://ceiba.ntu.edu.tw/972ma_c
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一、課程概述

本課程介紹音樂聲學(musical acoustics)的主要觀念,包括聲音與振動的本質、音色與音高、頻譜分析、聲波包絡分析、各樂器的發聲原理等,並練習軟體CoolEdit的使用。由於各樂器的構造、發聲、演奏方式,都與審美文化密切相關,因此本課程亦將凸顯不同文化底下的音樂型態差異,尤其是本土樂器的形制、音色、音樂認知等。

二、課程目標

藉由聲學理論、演奏實務、音樂審美三者的對話,促進人文藝術與自然科學的交流。擅長樂器不同、音樂興趣殊異、分屬不同科系的同學,可藉由此一課程互相交換相關心得,並從分組報告的過程中,累積跨領域溝通與合作的經驗。

三、課程要求

第一周未出席者不得修課。指定閱讀作業應在課前讀畢,並於該周的星期一繳交心得,第一次作業請附自我介紹(擅長的樂器、較喜歡的音樂、對於自然科學的興趣)。期末報告將分組進行(每組4-6人),口頭報告時間為20-25分鐘,分數由教師所給的「全組分數」與組內成員的「互評分數」平均。初選人數上限:60人。

四、成績評量

平時作業(5%, 10%, 10%):1000-3000
期中考(15%)、期末考(25%
分組報告:口頭報告、5000-15000字書面報告(35%

分組報告候選題目:國樂的樂器改良、當代歌壇的嗓音分析、尺八的音色與現代表現、不同文化中的鼻笛、不同文化中的小提琴、電鳴樂器 Theremin、從電吉他到電提琴、薩克斯風的古典與爵士

五、課程進度

週次 

日期 

授課內容 

作業 

1

2/20

頑童科學家?聲學家與音樂研究

 

2

2/27

聲音的來源:波與振動

(A) 的讀後感

3

3/06

龍貓公車的開門聲:聲音的輻射、傳播、強度

 

4

3/13

聽不到的泛音?頻譜分析、泛音唱法

 

5

3/20

金石以動之,絲竹以行之:樂器的分類及其文化意含

(B) 的讀後感

6

3/27

為什麼「一鐘雙音」?打擊樂器的振動模式

 

7

4/03

溫書假

 

8

4/10

轉軸撥絃三兩聲:絃樂器

分組完成

9

4/17

期中考、第一次分組討論

 

10

4/24

管中乾坤:笛類樂器與簧片類樂器

 

11

5/01

誰家玉笛暗飛聲?膜笛的發聲原理與音色空間

 

12

5/08

一串歌喉工宛轉:嗓音的產生與認知

(C) 的讀後感

13

5/15

中國少數民族的樂器與音樂文化(來賓演講)

 

14

5/22

發自內耳的Tartini tone?人類的聽覺系統

第二次分組討論

15

5/29

分組報告I

 

16

6/05

分組報告 II

 

17

6/12

分組報告III

 

18

6/19

期末考

 

六、指定閱讀材料

(A) 莊元,〈當代中國音樂聲學研究述要〉,《中國音樂學》2005.2:113-121.

(B1) 黃婉,〈探索樂器學研究新方法、反思并重構樂器之存在——“樂器學研究的挑戰與轉機樂器學國際研討會及專題講座述評〉,《音樂藝術(上海音樂學院學報)》2006.4:108-115.

(B2) 呂鈺秀,〈樂器博物館中的音樂實務探討〉,《博物館學季刊 2005;19(4):123-131.

(C) 蔡振家,〈表演者的混沌嗓音-吼音的跨領域探討〉,《戲劇學刊》2005;2:39-62.

七、相關網站

吉川茂教授「楽器音響学, 芸術工学部, 日本九州大學

Music Acoustics Laboratory, School of Physics, University of New South Wales, Sydney Australia

Musical Acoustics Network, School of Physics, University of Edinburgh

Institute for Viennese Sound Style IWK (Musical Acoustics), Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Music Acoustics Group, Royal Institute of Technology, Stockholm, Sweden

Instrumental acoustics, Institute of Research and Coordination in Acoustics Music, Paris

Center for Computer Research in Music and Acoustics, Stanford University

八、延伸閱讀

Donald E. Hall. Musical Acoustics (3rd edition). California: Brooks-Cole Publishing Co., 2002.

N. H. Fletcher, and T. D. Rossing. The Physics of Musical Instruments. Springer-Verlag, 1991.

Malcolm J. Crocker. Handbook of Acoustics. Wiley-Interscience, 1998.

A. Hirschberg, J. Kergomard, and G. Weinreich (ed.). Mechanics of Musical Instruments. Springer-Verlag, 1995.

Thomas D. Rossing. Science of Percussion Instruments. World Scientific Publishing, 2000.

Arthur H. Benade. Fundamentals of Musical Acoustics. London: Oxford University Press, 1976.

J. Meyer. Acoustics and the Performance of Music. Verlag Das Musikinstrumenter. Frankfurt/Main, 1978.

M. Campbell, and C. Greated. The Musician’s Guide to Acoustics. Oxford: Oxford University Press, 1998.

J. Sundberg. The Science of the Singing Voice. Northern Illinois University Press, 1987.

王子初,《中國音樂考古學》,福建:福建教育出版社,2002

王子初,《音樂考古》,北京:文物出版社,2006

李純一,《中國上古出土樂器綜論》,北京 : 文物,1996

朱文瑋、呂琪昌,《先秦樂鐘之研究》,臺北 : 南天,1994

戴念祖,《朱載堉 : 明代的科學和藝術巨星》,北京 : 人民,1986

戴念祖,《中國聲學史》,石家莊市 : 河北教育,1994

林清涼、戴念祖編著,《力學 : 牛頓力學,彈性、流體和熱力學》,臺北 : 五南,2005

安藤由典,《樂器的音響學》(鄭德淵譯),臺北:幼獅,1989

鄭德淵,《音樂音響學》,臺北:樂韻,1981

鄭德淵,《中國樂器學:中國樂器的藝術性與科學理論》,臺北:生韻,1984

鄭德淵 ,《樂器學研究:樂器分類體系之探討》,臺北:全音樂譜,1993

張儷瓊,《潮州箏樂「變調音」之音律測定研究》,臺北:學藝出版社,2004

郭秀容,《現代國樂團(民族管弦樂團)樂器改革之硏究》,臺北 : 仙靖貿易,2005

杜乃松主編,《青銅禮樂器》,上海 : 上海科學技術, 2007

方建軍,《商周樂器文化結構與社會功能研究》,上海 : 上海音樂學院,2006

樂聲編著,《中國樂器博物館》,北京 : 時事出版社,2005

修海林、王子初合著,《樂器》,臺北 : 猫頭鷹,2003

簡其華等編著,《中國樂器介紹(修訂版) 》,北京 : 人民音樂,1997

薛藝兵,《中國樂器志》,北京 : 人民音樂,2003

樂聲編著,《中國少數民族樂器》,北京 : 民族出版社,1999

中央民族學院少數民族文學藝術研究所編,《中國少數民族樂器誌》,臺北 : 音樂中國出版社,1991

劉桂騰,《滿族薩滿樂器研究》,沈陽 : 遼寧民族出版社,1999

項陽,《中國弓弦樂器史》,北京 : 國際文化,1999

徐頌仁,《歐洲樂團之形成與配器之發展》,台北︰全音樂譜出版社,1983

Joliveau E, Smith J, Wolfe J. Tuning of vocal tract resonances by sopranos. Nature 2004;427:116.

Tarnopolsky A, Fletcher N, Hollenberg L, Lange B, Smith J, Wolfe J. The vocal tract and the sound of a didgeridoo. Nature 2005;436:39.

Hikichi T, Osaka N, Itakura F. Time-domain simulation of sound production of the sho(笙). J. Acoust. Soc. Am. 2003;113:1092-1101.

Penttinen H, Pakarinen J, Välimäki V, Laurson M, Li H , Leman M. Model-based sound synthesis of the guqin(古琴). J. Acoust. Soc. Am. 2006;120:4052-4063.

Chen KW, Wang CK, Lu CL, and Chen YY(台大物理系). Variations on a theme by a singing wineglass. Europhys. Lett. 2005;70:334-340.

Chen YY(台大物理系). Why does water change the pitch of a singing wineglass the way it does? Am. J. Phys. 2005;73:1045-1049.

黃忠劉〈福建南音二弦的形制及其演奏特色〉、蔣莘〈試析何順信先生京胡演奏技巧〉、李楠〈蒙古族三弦風格形成探究〉、周莉豔〈樂之聲 音之美 彈之技:略論揚琴的音色與擊彈技術〉、麻麗威〈揚琴演奏的音色設計〉、陳萍〈在古箏演奏中的撥弦用力方向對音色的影響〉、周紅〈琵琶的右手技法及其音色變化〉、劉石〈琵琶的噪音分析〉、劉石〈略論琵琶演奏的音色〉、傅華強〈琵琶和箏的演奏技法比較〉

蔡振家& Auhagen中國笛的音準、音域與音色:笛膜的Duffing振子模型〉、耿濤〈談中國竹笛的音色特徵在藝術表現中的作用〉、王大浩〈南簫及其演奏風格定位〉、張志可〈中國漢族嗩吶發展的區域性差異成因探析〉、楊馬轉〈中國民族樂器寶庫裡的明珠:巴烏與葫蘆絲〉、左繼承〈從篳篥到管子的演變考〉、張雪媚〈篳篥的源流及其歷史演變〉、倪瑞霖〈美聲唱法:它的發展軌跡及嗓音科學對其發聲機理的若干重要闡釋〉

高敏〈人類學視野中的廣西少數民族樂器研究〉、楊麗〈2004年我國民族器樂研究綜述〉、藍雪霏〈中國福建樂器和朝鮮樂器的關聯〉

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以下資訊轉貼自 CIM09

CIM themes of the fifth Conference on Interdisciplinary Musicology – CIM09 – will focus on relationships between music and the instruments used for its production.

How is the music of a given culture determined or influenced by the nature of its musical instruments? How do instruments influence repertoires? How are instruments that have been developed in the context of given musical styles used in new styles? Conversely, what issues arise when old instruments are revived, or new instruments adapted, for the performance of early music?

The following topic areas illustrate the depth and scope of the conference theme:

• Relations between music, places, contexts and instruments

• Historical links between musical style and instrument construction/acoustics

• Historical and acoustical aspects of the recovery and restoration of early instruments

• New instruments and new gestures in contemporary music

• Decline, loss and rebirth of instruments: musical, social, economic and cultural constraints and implications

• Ergonomics and virtuosity in instrumental performance

• Physical, psychological and sociological interactions among composers, performers, instruments and audience

• Compositional consequences of links between the mechanical and acoustic properties of instruments

• Instruments, temperaments and tunings

• Interdisciplinary knowledge transfer in the design and performance of instruments: history and current developments

• Musical instruments and other arts

• All of the above applied to different musical cultures

Deadline for abstract submission: 15/02/2009

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Introduction to Systematic Musicology

授課教師:蔡振家                      授課學期:97-2

Wk.

Date

Subject

Reading

11

4/27

Music acoustics I: Production and perception of musical sounds

12

5/04

Music acoustics II: Timbre analysis & recent trends

A

13

5/11

Music, language & evolution

B

14

5/18

Scope and methods of music psychology

C

15

5/25

Film Music Cognition

D

16

6/01

Chinese lyric aesthetics / student presentation (sound analysis)

E

17

6/08

The structure and history of systematic musicology

F

18

6/15

Application of Schenkerian analysis to Xiqu (戲曲) music

G

Readings:

(A)* 莊元2005),〈當代中國音樂聲學研究述要〉,《中國音樂學》2005.2:113-121.

(B)* Fitch, W.T. (2006). The biology and evolution of music: a comparative perspective. Cognition. 100(1):173-215. (只要讀第173-182頁)

(C)! Deutsch, D. ed. (1999). The psychology of music, 2nd. edition. New York: Academic Press.

1). Intervals, Scales, and Tuning. 2). Grouping Mechanisms in Music. 3). The Processing of Pitch Combinations. 4). Hierarchical Expectation and Musical Style. 5). Rhythm and Timing in Music. 6). The Performance of Music. 7). The Development of Music Perception and Cognition. 8). Musical Ability.

(D)* Cohen, A. J. (1997). Music cognition and the cognitive psychology of film structure. Canadian Psychology 43(4):215-232.

(E)§ Kao, Y. K. (1991). Chinese lyric aesthetics. In A. Murck & W. C. Fong (Eds.) Words and image: Chinese poetry, calligraphy, and painting (pp. 47-90). New Jersey: Princeton UP.

(F)* Parncutt, R. (2007). Systematic musicology and the history and future of Western musical scholarship. Journal of Interdisciplinary Music Studies 1:1-32.

(G)* Stock, J. (1993). The application of Schenkerian analysis to ethnomusicology: problems and possibilities. Music Analysis 12(2):215-240.

* 上課前一天在討論版貼出response(問題與挑戰)

! 選擇一章口頭報告(每人20分鐘)

§ 完全不用預習

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令狐沖大喜,他生性飛揚跳脫,風清揚這幾句話當真說到了他心坎裡去,連稱:“是,是!須得活學活使。”
[…]
他提起長劍左削右劈,心中半點也不去想石壁圖形中的劍招,像也好,不像也好,只隨意揮灑,有時使到順溜處,亦不禁暗暗得意。
他從師練劍十餘年,每一次練習,總是全心全意地打醒精神,不敢有絲毫怠忽。岳不群課徒極嚴,眾弟子練拳使劍,舉手提足間只要稍離了尺寸法度,他便立加糾正,每一個招式總要練得十全十美,沒半點錯誤,方能得到他點頭認可。令狐沖是開山門的大弟子,又生來要強好勝,為了博得師父、師娘贊許,練習招式時加倍地嚴於自律。不料風清揚教劍全然相反,要他越隨便越好,這正投其所好,使劍時心中暢美難言,只覺比之痛飲數十年的美酒還要滋味無窮。

有些台灣的古典樂學習者,為了博得老師的贊許,練習樂器時嚴於自律,之後接觸爵士樂,才發現自己並不是令狐沖。

風清揚道:“你倒也不可妄自菲薄,獨孤大俠是絕頂聰明之人,學他的劍法,要旨是在一個‘悟’字,決不在死記硬記。等到通曉了這九劍的劍意,則無所施而不可,便是將全部變化盡數忘記,也不相干,臨敵之際,更是忘記得越幹淨徹底,越不受原來劍法的拘束。”

聽說金庸寫獨孤求敗之時,心中想的是當年「打遍天下無敵手」的圍棋大師吳清源。吳清源的棋路不一定是「有進無退」,而是以「後發制人」、「捨得下」(棄子)為特色,此外也以變招靈活著稱。等到 AlphGo 、絕藝……橫空出世,人們才赫然發現,吳清源的棋路跟AI好像。

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